Viviendas c) José Mª Pereda

RESIDENCIAL VIV. COLECTIVA

Viviendas c) José Mª Pereda

c) José María de Pereda, 30, Barrionifacio del Castillo, Ceferino Calderón y Julián Urbina

Obra temprana del arquitecto que construye una manzana cuasi-cerrada en 2+6+1 plantas con comerciales y oficinas en dos plantas formando basamento y 5 viviendas en planta tipo.
Sobresale el trabajo de cada una de las fachadas, rigurosamente trazadas y diferentes en cada orientación, compuestas con una disciplina que reinterpreta el racionalismo ortodoxo de Giuseppe Terragni.

El proyecto propone temas de fachada como la superposición  de ordenes, la composición de carpinteras y la definición modular de los distintos paños , que  se tratan con despieces aplacados o lisos en color. La utilización de balcones y vuelos se aproxima a la perfección, funcionando como filtros que transparentan el patio principal (hay otros dos patios secundarios en la manzana). El interesante núcleo de comunicaciones se sitúa en el centro  de gravedad de la planta, articula los patios y por ende toda la organización de la planta.

La composición volumétrica, muy expresiva, genera articulaciones de las diferentes piezas del volumen que se resuelven con precisión en cada encuentro, presentando una gradación de detalles y escalas  que denotan con rigor cada uno de los elementos estructurales y constructivos.

No siendo escasos los edificios de vivienda colectiva resueltos con calidad, este edificio de Ricardo Lorenzo reine cualidades compositivas, de idea de volumen , articulación volumétrica y trazado de planta, que generan una pieza arquitectónica dotada de un equilibrio ejemplar.

18/06/2019

Edificio emblemático del desarrollo urbanístico del Barrio de la Inmobiliaria por parte de la Inmobiliaria Montañesa. Este edificio, junto con el de la Calle Ceferino Calderón, del mismo arquitecto, marcaban en su momento la entrada a la ciudad desde Santander, y bajo esa premisa de puerta urbana fueron concebidos ambos en origen. La propuesta no prosperaría en el Ayuntamiento y, por ello, se fueron desarrollando de manera independiente ambos proyectos.

Inicialmente concebido como edificio de múltiples usos compatibles entre sí, este edificio aprovecha la diferencia de pendiente entre las dos calles a las que da frente para crear un zócalo de hasta tres alturas en el que se combinan los espacios comerciales, con acceso directo desde la vía pública, con las oficinas, con acceso diferenciado a través de escaleras independientes. Todo ello sin perder de vista el elemento residencial, con un fantástico portal hacia la calle principal, que debería haberse rematado con un ajardinamiento exterior en la vía pública, y que distribuye sus viviendas en torno a un patio, a partir de una tipología en «U» ajustada por la geometría de las calles laterales, con una celosía de cierre semipermeable en la línea de los bloques milaneses de Terragni en los años 30. Lorenzo diseña una pieza superior, como coronación del conjunto, que alberga una vivienda singular, la única de la última planta, configurándose como una especie de mirador-torreón, rematando de manera brillante el conjunto.

El interior del edificio va dejando el poso de los detalles propios de la arquitectura brillante de mediados del siglo XX: las barandillas de las escaleras, los poyetes en las ventanas, los marcos de las puertas en los rellanos… La inclusión de un gran atrio a doble altura junto con los revestimientos de madera y las jardineras, hacen del portal una pieza singular y atractiva, combinando acertadamente su carácter doméstico con su uso público.

Su respuesta urbana es de gran impacto, en su comparación con las edificaciones colindantes. Su volumetría se deforma, adaptándose a las condiciones urbanas, pero además va más allá, tomando presencia, luchando por demostrar el valor de unas ideas, de unas premisas de vivienda digna. Porque no hay que olvidar que, a pesar de la intervención de un brillante arquitecto, y a pesar de las singulares características de la edificación, esta edificación, como las demás obras de la Inmobiliaria Montañesa, alberga lo que se denominaba Viviendas de Renta Limitada, es decir, con precio tasado tanto para alquiler como para venta: el antecedente de las Viviendas de Protección Oficial. Pese a los cambios sufridos en su configuración externa, por problemas de mantenimiento del aplacado pétreo original, puede entenderse perfectamente como un reclamo para el barrio, como el remate de una manera de entender la promoción inmobiliaria de bajo coste pero gran calidad.

19/03/2018

43.353579,-4.047554

Porras, Fernando y Soriano, Federico (1990). » Ricardo Lorenzo 1927-89″. Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria, Cantabria, Circus.

García Ahijado, Alberto (2006-2008). Trabajo predoctoral

fundación do.co,mo.mo_ibérico (2013). Disponible en: http://docomomoiberico.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=293:edificio-de-viviendas-y-locales-comerciales&Itemid=11&vista=1&lang=es

Patrimonio Arquitectónico/Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (2015). Disponible en: PatrimonioCOACAN, http://patrimonio.coacan.es/edificio-jose-maria-pereda-torrelavega/

Círculo de Recreo

EDIFICACIÓN CULTURAL

Círculo de Recreo

Bulevar Luciano Demetrio Herrero 7

Iglesia Parroquial de Campuzano

EDIFICACIÓN RELIGIOSA

Iglesia Parroquial de Campuzano

Plaza Ricardo Lorenzo

El edificio parroquial de Campuzano fue la primera oportunidad de Ricardo Lorenzo de proyectar un edificio público. Bien es cierto que algunas de sus intervenciones residenciales ya habían explorado la capacidad de moldear la ciudad a partir de un solo edificio, pero en este caso se trató de una propuesta especialmente compleja. La intervención llega para sustituir otra prevista por el arquitecto municipal, de corte historicista. El cambio de criterio viene de la mano de un nuevo párroco que llega al barrio después de cierta conflictividad social.

Así que el arquitecto no se somete a ninguna preexistencia. El proyecto anterior es completamente descartado, y solo una extraña geometría parcelaria condicionará los trabajos, en un entorno de casas bajas sin cualidades destacables.

Paradójicamente, la organicidad que Lorenzo imprime al proyecto no es más que una acertada lectura de ese condicionante inicialmente negativo, tanto de parcela como de entorno. Una línea curva discontinua, que aprovecha el contorno de la parcela existente, delimita el espacio sagrado, que luego será distribuido funcionalmente en su interior. De este modo, el aspecto exterior cobra una pureza inesperada, totalmente blanco, sólo perturbado por el hueco de acceso, camuflado como una fisura en el volumen, huyendo de una gran portalada como era tradicional en una iglesia. Esa llaga en el lienzo exterior aparece señalada por una cruz triple que, lejos de la monumentalidad, bebe más de la domesticidad, de ese carácter de parroquia de “pueblo urbano” que tiene el edificio, haciendo incluso las veces de campanario.

La plasticidad de los gestos, tanto el blanco prístino exterior, como la parte elevada que marca el altar a lo cual se suma, por supuesto, la masividad de la cubierta que “pesa” sobre el conjunto, recuerda irremediablemente al Ronchamp lecorbusieriano. Sin embargo, allí donde aquel espacio pasivo vibraba con el paso de la luz a lo largo del día, aquí el espacio se dinamiza, generando la ascensión vinculada a la espiritualidad buscada en el interior. El exterior, lejos de posarse como una escultura estática como el caso referido, responde orgánicamente, no solo a la geometría de la parcela inicial, sino al entorno edificado: las curvas de los volúmenes exteriores, y sus maclas consecutivas, responden magníficamente al entorno viario, rodeado de pequeñas casas.

El remate singular en altura hace una referencia historicista a lo medieval, antes del Humanismo italiano, cuando aún el baptisterio era una pieza singular, con entidad propia. En este caso, ese baptisterio es un círculo perfecto dentro de un área de jardín interior cerrado (Hortus Conclusus, otra referencia medievalizante), que suaviza la potencia volumétrica exterior, hasta hacerla doméstica y asequible en el interior. Por fin, la nave principal del templo, una elipse gobernada por su eje transversal que, acercando el altar a los fieles, aproxima conceptos y espacios, permitiendo una multiplicidad de ubicaciones y visuales.

En definitiva, una pieza pequeña, pero magistral a la hora de grabar una muesca en el recorrido evolutivo histórico de la iglesia como tipología, sumando desde las catacumbas paleocristianas hasta los usos y espacios medievales, agrupando ese conocimiento con las premisas más contemporáneas del uso de nuevos materiales y de la conceptualidad volumétrica en la arquitectura.

18/06/2019

RESEÑA: Emilio Carreño García

El edificio parroquial de Campuzano fue la primera oportunidad de Ricardo Lorenzo de proyectar un edificio público. Bien es cierto que algunas de sus intervenciones residenciales ya habían explorado la capacidad de moldear la ciudad a partir de un solo edificio, pero en este caso se trató de una propuesta especialmente compleja. La intervención llega para sustituir otra prevista por el arquitecto municipal, de corte historicista. El cambio de criterio viene de la mano de un nuevo párroco que llega al barrio después de cierta conflictividad social.

Así que el arquitecto no se somete a ninguna preexistencia. El proyecto anterior es completamente descartado, y solo una extraña geometría parcelaria condicionará los trabajos, en un entorno de casas bajas sin cualidades destacables. Paradójicamente, la organicidad que Lorenzo imprime al proyecto no es más que una acertada lectura de ese condicionante inicialmente negativo, tanto de parcela como de entorno. Una línea curva discontinua, que aprovecha el contorno de la parcela existente, delimita el espacio sagrado, que luego será distribuido funcionalmente en su interior. De este modo, el aspecto exterior cobra una pureza inesperada, totalmente blanco, sólo perturbado por el hueco de acceso, camuflado como una fisura en el volumen, huyendo de una gran portalada como era tradicional en una iglesia. Esa llaga en el lienzo exterior aparece señalada por una cruz triple que, lejos de la monumentalidad, bebe más de la domesticidad, de ese carácter de parroquia de «pueblo urbano» que tiene el edificio, haciendo incluso las veces de campanario.

La plasticidad de los gestos, tanto el blanco prístino exterior, como la parte elevada que marca el altar a lo cual se suma, por supuesto, la masividad de la cubierta que «pesa» sobre el conjunto, recuerda irremediablemente al Ronchamp lecorbusieriano. Sin embargo, allí donde aquel espacio pasivo vibraba con el paso de la luz a lo largo del día, aquí el espacio se dinamiza, generando la ascensión vinculada a la espiritualidad buscada en el interior. El exterior, lejos de posarse como una escultura estática como el caso referido, responde orgánicamente, no solo a la geometría de la parcela inicial, sino al entorno edificado: las curvas de los volúmenes exteriores, y sus maclas consecutivas, responden magníficamente al entorno viario, rodeado de pequeñas casas.

El remate singular en altura hace una referencia historicista a lo medieval, antes del Humanismo italiano, cuando aún el baptisterio era una pieza singular, con entidad propia. En este caso, ese baptisterio es un círculo perfecto dentro de un área de jardín interior cerrado (Hortus Conclusus, otra referencia medievalizante), que suaviza la potencia volumétrica exterior, hasta hacerla doméstica y asequible en el interior. Por fin, la nave principal del templo, una elipse gobernada por su eje transversal que, acercando el altar a los fieles, aproxima conceptos y espacios, permitiendo una multiplicidad de ubicaciones y visuales.

En definitiva, una pieza pequeña, pero magistral a la hora de grabar una muesca en el recorrido evolutivo histórico de la iglesia como tipología, sumando desde las catacumbas paleocristianas hasta los usos y espacios medievales, agrupando ese conocimiento con las premisas más contemporáneas del uso de nuevos materiales y de la conceptualidad volumétrica en la arquitectura.

19/03/2018

43.340688,-4.057583

Porras, Fernando y Soriano, Federico (1990). » Ricardo Lorenzo 1927-89″. Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria, Cantabria, Circus.

Campuzano, Enrique y Alonso, Luis Alberto (2007): «Iglesias de Torrelavega. Una arquitectura moderna», Torrelavega, Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.

Fuente López, José Ramón (2010): «Iglesia de Campuzano». «Equipamientos I. Lugares públicos y nuevos programas. Registro DOCOMOMO Ibérico, 1925-1965», Barcelona, Fundación Caja de Arquitectos, pg. 129

fundación do.co,mo.mo_ibérico (2013). Disponible en: http://docomomoiberico.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=749:iglesia-de-campuzano&lang=es

Viviendas c) Ceferino Calderón

RESIDENCIAL VIV. COLECTIVA

Viviendas c) Ceferino Calderón

c) Ceferino Calderón esquina c) Julián Urbina 1

Viviendas c) Francisco Díaz 4

RESIDENCIAL VIV. COLECTIVA

Viviendas c) Francisco Díaz 4

c) Francisco Díaz 4

Iglesia de la Virgen Grande

EDIFICACIÓN RELIGIOSA

Iglesia de la Virgen Grande

c) Serafín Escalante 2

Santiago Padrós (mosaicos)
Jesús Otero (escultura)
Higinio Sainz (escultura)

XXXX

18/06/2019

RESEÑA: Domingo de la Lastra Valdor

Este templo fue un empeño personal del párroco local Don Teodosio Herrera quien, después de una visita a las obras de la Universidad Laboral de Gijón, pidió a su arquitecto que proyectara la iglesia llamada a resarcir la demolición de la Iglesia principal de la ciudad, demolida por razones políticas en 1936. Luis Moya tomó el encargo de la nueva iglesia de Torrelavega, ubicada geográficamente en el punto de origen de la ciudad, como una continuación de sus investigaciones desarrolladas en la capilla de ese complejo asturiano, entre la modernización del arte barroco y el uso de los materiales de construcción en los años centrales del siglo XX.

El edificio se imbricó en la historia de la ciudad desde el principio, a pesar de su carácter arquitectónico rompedor, de muchos modos, entre otros su financiación, que se produjo mediante donativos de los fieles, así como la reutilización de las piedras de la antigua «Torre de los Garcilasos» para sostener el ara del Altar Mayor. El juego volumétrico respeta su engarce con una manzana existente, de modo que los espacios auxiliares del templo (parroquia, sacristía, etc.) amoldan sus dimensiones a las edificaciones existentes, permitiendo que la pieza central elíptica destaque, tanto en planta como en volumen, presidiendo la plaza Baldomero Iglesias.

Partiendo de una planta elíptica, y trabajando a lo largo de su eje largo, Moya incorpora una cúpula nervada, con un espectacular trabajo estructural de ladrillo, en la línea de las grandes «excepciones» del barroco italiano como Borromini o Guarini, destacando el uso del material en un edificio mayoritariamente construido con hormigón armado. Una serie de vanos acristalados hacen que la cúpula levite sobre la nave central del templo, incorporando una linterna central como remate.

La simbología cristiana, tanto en planta como en la ornamentación, se engarza de manera sorprendente con la estética industrial del conjunto, con materiales vistos, y volúmenes funcionales. La planta de la cripta, en forma de pez, o el juego de los ejes de la elipse, son un ejemplo de ello: el eje longitudinal se prolonga en la escalinata, y en la calle que desemboca en los jardines de Pequeñeces (charnela del conjunto verde urbano que forma el Boulevard Demetrio Herreros y la Avenida de España), mientras el eje transversal, coincidente con el camarín de la Virgen Grande, continúa a través de la puerta lateral hasta el espacio de la Plaza Baldomero Iglesias, permitiendo una continuidad histórica, dado que ahí se ubicaba la puerta de la antigua iglesia destruida.

En contraste con la sobriedad casi industrial que domina el conjunto, destacan los elementos ornamentales interiores, sobre todo los mosaicos del catalán Santiago Padrós, rebosantes de iconografía cristiana y, así como las esculturas exteriores de la Virgen Grande de Higinio Sainz que preside la espadaña ahuecada sobre la portada principal, icono urbano de la ciudad, y el friso labrado en piedra de Jesús Otero que se ubica sobre el acceso lateral que da a la Plaza Baldomero Iglesias.

RESEÑA: Alberto García Ahijado

19/03/2018

43.348322,-4.049183

Campuzano, Enrique y Alonso, Luis Alberto (2007): «Iglesias de Torrelavega. Una arquitectura moderna», Torrelavega, Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.

Saiz, José Ramón (2015), «50 años del Templo de la Virgen Grande», Torrelavega, Los Cántabros.

Alonso Ortiz, Luis Alberto (2005) «Arquitectura religiosa en Cantabria. 1956-1970 cambio litúrgico y Modernidad», Curso de doctorado, Universidad Politécnica de Madrid.

Colegio de los Sagrados Corazones

EDIFICACIÓN DOCENTE

Colegio de los Sagrados Corazones

Barrio Sierrapando 506

Colegio de Nuestra Señora de la Paz

EDIFICACIÓN DOCENTE

Colegio de Nuestra Señora de la Paz

c) Pando 26

Josep María Subirachs, escultor (Fachada)
José Vicente Sámano Pacheco (Arquitecto técnico)

En los años 60 se produce el traslado del antiguo colegio masculino de la Congregación de los Sagrados Corazones, que inicialmente se ubicaba a escasos trescientos metros del actual. Una parcela cedida en usufructo en las afueras de la ciudad (en aquella época, ahora ya integrada en el casco urbano), con fuertes condicionantes topográficos, es aprovechada por Fray Coello para producir una «máquina de educar», racional en el uso, pero flexible y sorprendente en la configuración espacial tridimensional, a través de los diferentes niveles y accesos que se organizan.

En general, el nuevo colegio se organiza mediante volúmenes puros como elementos masivos destacados, labrados en su interior con recorridos y acabados plenamente racionalistas, que liberan variados patios y ricas relaciones con los espacios exteriores, que se van generando mediante el asentamiento del edificio en la topografía, y permiten la separación de juegos infantiles por edades.

La pieza principal acoge despachos administrativos y espacios comunes, además de la zona privada de los religiosos, todo ello articulado alrededor de un patio ajardinado. Una secuencia de vestíbulos, crecientes en tamaño a medida que se adentran en el edificio, da acceso a las diferentes dependencias escolares: desde el acceso principal se llega al primer vestíbulo, que distribuye la zona administrativa, la zona privada de los religiosos y la sacristía (como vínculo con el volumen de la iglesia. Un segundo vestíbulo, iluminado a través del patio interior ajardinado, da acceso al tercer espacio vestibular, que distribuye las diferentes comunicaciones a las aulas y laboratorios, incluyendo la escalera principal, que cose todas las plantas, desde la planta más baja de cota (acceso inferior, salón de actos y piscina-gimnasio), hasta las plantas más altas de aulas en la segunda pieza volumétrica.

Esta segunda pieza, sustentada sobre pilares, alberga el principal elemento de aulas, con las cristaleras de las aulas al sur, dando frente al gran patio de juego. Las aulas se distribuyen a lo largo de un corredor en dos plantas, con una pieza de escaleras en la parte central, y aseos en cada uno de los extremos. El mobiliario básico escolar se incluyó en el diseño original, con las pizarras complementadas con una puerta-corcho que dejaba un espacio de almacenaje en cada aula, y los percheros, en madera y hierro pintado de negro, jalonando los pasillos entre puerta y puerta de las aulas. Cada aula cuenta con un espacio en altura para el profesor, y algunas de ellas tienen puertas de comunicación interna.

Todo ello queda presidido por dos elementos principales: la iglesia y la fachada monumental. La fachada, diseñada por Subirachs, en un juego de gráfico con la palabra PAZ y sus variantes (PAX, ZAP,…), realizadas directamente con los encofrados del hormigón en el hormigón, que hace de lienzo sobre el que se ubica la imagen de bulto de la Virgen. La iglesia, que hace las veces de parroquia para el barrio (con accesos desde el exterior), se corresponde con el salón de actos en la cota inferior, y tiene como elemento más destacado el paraboloide de la cubierta, suspendida en el aire que, con un alarde estructural que Coello no volvería a repetir por su elevado coste, otorga un valor de ascensión al espacio del templo que convierte la estancia en su interior en una experiencia mística.

24/03/2018

43.346541,-4.043623

BIEN INVENTARIADO (BOC nº35 20/02/2002)
«Lo más relevante del Edificio del Colegio de Nuestra Señora de la Paz de Torrelavega es su fachada, obra de don José María Subirachs, una de las figuras más importantes de la escultura contemporánea española, tanto en la vertiente abstracta como en la neofigurativa. En este último campo el escultor contribuyó de forma notable a la innovación del arte religioso y a la integración de la escultura en el escenario arquitectónico.

La fachada tiene una forma rectangular que coincide con la estructura del edificio a modo de pantalla hasta su entronque con el muro liso de la iglesia que se erige a su derecha. Está realizada en hormigón y son dos elementos decorativos que destacan en la fachada: La decoración que ocupa toda su superficie y la imagen de la Virgen. En primer lugar, se juega en la fachada con las huellas de las maderas del enconfrado mediante el rehundido más o menos intenso de las distintas tablas que lo configuran, para así romper su uniformidad. Como elemento base de
la decoración se utiliza la palabra <> en letras rehundidas,
que dispuesta de modo horizontal en coincidencia con las maderas rehundidas del encofrado, se repetirá innumerables veces por toda la fachada, especialmente en la zona lateral derecha de la misma, en torno a la figura de la virgen. A veces aparecen variaciones de la palabra <>, como <> o <> (paz al revés), otras veces aparecen <>, <>, <>, <<C/LG/PS/PP/AP>> (iniciales de los artífices autores del enconfrado), agrupaciones de la letra <>, así como otros motivos abstractos, variando la intensidad del rehundido de las letras en las diferentes líneas, e incluso dentro de cada palabra. En la zona lateral izquierda de la fachada aparecen varios cuerpos rectangulares en los que también pueden leerse en letras rehundidas <> de forma escalonada.

La imagen de la Virgen, realizada en fibrocemento coloreado, posee el diseño estilizado propio de las creaciones de Subirachs de la década de los sesenta del siglo pasado. La escultura se desarrolla en altura hasta ocupar casi toda la fachada y destaca sobre un fondo de cristal rojizo que coincide con los pasillos de las cinco plantas del colegio. La imagen de María sostiene al Niño con la mano izquierda y con la derecha parece querer mostrarle algo.

Con el mismo tratamiento, sin duda algo expresionista, aparece el tratamiento quebrado de los paños, el aspecto rugoso de las superficies y el exagerado remate coronado de la cabeza. Sendos cuerpos de hormigón hacen las veces de basamento y dosel de la Virgen de la Paz.

Se trata, en síntesis, de una destacada creación escultórica de Subirachs, que revela no sólo la utilización de nuevos materiales en la imaginería contemporánea, sino también como la epigrafía puede llegar a convertirse en un magnífico elemento plástico si se emplea con acierto e imaginación.

PLANO REDIBUJADO por Lara Alvarez de la Vega

Fernández Cobián, Esteban (2001): «Fray Coello de Portugal: dominico y arquitecto», Madrid, Fundación Antonio Camuñas

Campuzano, Enrique y Alonso, Luis Alberto (2007): «Iglesias de Torrelavega. Una arquitectura moderna», Torrelavega, Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.

Venegas Pérez, Miguel Ángel (2010): «Colegio de Nuestra Señora de la Paz». «Equipamientos I. Lugares públicos y nuevos programas. Registro DOCOMOMO Ibérico, 1925-1965», Barcelona, Fundación Caja de Arquitectos, pg.134-135.

fundación do.co,mo.mo_ibérico (2013). Disponible en:

http://www.docomomoiberico.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=822:colegio-nuestra-senora-de-la-paz&lang=es