Esta obra es junto con las cafeterías Arenal, Lealtad y Sede del Colegio de Arquitectos, los primeros trabajos en los que el arquitecto Ricardo Lorenzo, estableció sus premisas estilísticas como interiorista que desarrolló de manera intensa a lo largo de su carrera. Son por tanto obras muy significativas en el Santander de finales de los 50 ya que sirvieron de referencia en una ciudad con una baja capacidad de absorción de las nuevas tendencias provenientes de la Europa del momento siendo la cafetería Lago la primera y más emblemática de ellas.

Es una obra muy influenciada por las tendencias de los años 50 concebida bajo la idea de diseño «total y único» y que tuvo una gran trascendencia estilística debido a la utilización del color, el diseño de los biombos realizados por el propio Lorenzo, la decoración de pavimentos, el mobiliario y la iluminación confirieron al espacio interior de la cafetería un aspecto altamente singular y muy novedoso respecto de las intervenciones que se venían desarrollando en la ciudad en esos momentos.

Además de la plasticidad de las plantas en las que Lorenzo utiliza recursos clásicos del Movimiento Moderno para organizar los espacios como los tabiques curvos la barra convexa y la fluidez del espacio, es destacable el esfuerzo de diseño de las tres fachadas. El establecimiento presenta la posibilidad de acceso por tres frentes diferentes vinculados a sus correspondientes calles que es aprovechado por Lorenzo para una vez planteado un acceso por cada una desplegar diferentes argumentos proyectuales para convertirlas en destacables y únicas, desplegando en cada una un recurso diferente, ya sea mediante la utilización de una marquesina intermedia en la de la Plaza del Principe, la disposición de un panel decorado por el propio Lorenzo que abarca toda la fachada en la de General Mola ó mediante la disposición del nombre comercial sobre un fondo de tablillas verticales en la de la calle Aduana, que coincide además con el acceso principal al establecimiento.

Actualmente esta cafetería esta totalmente desaparecida y no se puede reconocer absolutamente nada de la obra original de diseñada por Lorenzo, apenas se mantiene los ritmos de los intercolumnios establecidos por la estructura vertical que también Lorenzo mantuvo en su obra.

20/03/2018

El Paseo del Paseo del Hombre Pez, destaca por ser una interesante actuación realizada durante el periodo de posguerra por Fernando Cuerno Cabrero, concebida como una zona de salón urbano para el paseo en la zona central del núcleo de Liérganes.

El ámbito de actuación dispone de un gran atractivo natural ya que además de disponer de la inmediatez de la ribera del río Miera, se percibe al fondo el puente Nuevo y en la lejanía los Picos de Busampiro (popularmente conocido como «Las Tetas de Liérganes»). Es una zona estratégica, ya que une el Balneario con la Estación de Ferrocarril recorrido que se completa con multitud de locales de ocio y hostelería confiriendo al paseo un carácter representativo para el visitante y a menudo identificable como la zona más característica de la Villa.

El paseo haciendo honor a su nombre y la famosa leyenda, dispone de una placa en piedra al inicio del paseo junto al puente Nuevo y tras la renovación realizada en el año 2005 fue colocada una escultura en el extremo opuesto a la anterior, obra del escultor José Antonio Andres Vera (Zaragoza 1956), realizada en madera tropical de cereceida sobre un pedestal de piedra y unas varillas de acero inoxidable.

Debido a su importancia de la actuación, el Plan de Especial de Protección y Rehabilitación del Conjunto Histórico-Artístico de Liérganes, recoge el paseo dentro del conjunto de Bienes Etnográficos, así como la placa y la escultura dentro del conjunto de Elementos Urbanos Singulares.

Urbanísticamente, la actuación además de plantear la conexión entre los dos importantes enclaves socio-económicos del pueblo, como la Estación y el Balneario, plantea una amplia y amable zona de alameda resguarda por una doble hilera de tamarices (Tamarix Gallica), espacio situado a la misma cota que el vial de acceso a la Villa, pero paralelamente a este conectada mediante escalinatas y a menor cota también plantea una zona volada sobre la lamina de agua del Miera, permitiendo disponer una zona longitudinal de miradores con bancos con mayor grado de intimidad que la alameda superior y con mayor posibilidad de disfrutar de la cercana percepción del río.

0/03/2018

El hotel Cosmopol representa un magnifico ejemplo del desarrollo del turismo de sol y playa que se produjo durante el «boom» de los 60 en el Arenal de Salvé en la Villa de Laredo. Fue diseñado por Manuel Calatayud Carral siguiendo el patrón ya desarrollado en el Mediterraneo, de una arquitectura de principios radicalmente racionalista que confiaba en el turismo de sol y playa para producir una rápida modernización de España. Es de las pocas instalaciones hoteleras que se pueden encontrar en Laredo de este periodo tan significativo para la Villa y que se situaban en primera línea de playa, prácticamente sobre el mismo arenal.

La lectura morfológica del edificio es la de una sucesión de planos horizontales superpuestos y volados perimetralmente que a excepción del alzado sur donde se sitúan los elementos de comunicación vertical, permiten dotar de espacio exterior diáfano (terraza) y corrido a todas las habitaciones (exclusivamente separadas por unas livianas mamparas de vidrio) acentuando la ligereza del conjunto. En el edificio además de su marcado estilo funcional y racionalista, podemos encontrar prestamos que recuerdan vagamente a los diseños del constructivismo ruso, como la enorme nomenclatura resaltada en sus fachadas, que permiten su identificación a gran distancia. Es destacable la marquesina de la entrada de traza oval, originalmente en hormigón y que actualmente se encuentra oculta mediante un revestimiento de chapa de aluminio lacado que desvirtúa en parte su significado.

El edificio refleja una engañosa sencillez, potenciada por la limpia estratificación de sus forjados y por la pauta producida por los esbeltos pilarillos metálicos de las fachadas (que sirven fundamentalmente para la estabilización de las barandillas de las terrazas), dando a entender una planta de traza rectangular, cuando realmente la disposición del bloque de comunicaciones y servicios ocupando todo el frente sur, la convierten en una planta de traza en T, pudiéndose concluir, que dicha aparente sencillez y la ligereza que su diseño lo convierten en un potente icono de la imagen urbana de la Villa desde la distancia.

20/03/2018

Los apartamentos Richelieu responden a la demanda de segunda residencia surgida tras el «boom» del desarrollo turístico que se produjo a principio de los años 60 y que supuso la transformación radical de la Villa de Laredo, oferta demandada fundamentalmente por turistas franceses.

El edificio diseñado por Roberto Zataraín Iglesias en el Arenal de Salvé de Laredo se basa en la utilización de un patrón geométrico modular que mediante la yuxtaposición y asociación de hexágonos regulares generan un patio exterior de acceso a las viviendas presentado como fachada, completada con una expresiva celosía como elemento que garantiza la privacidad de acceso a las viviendas que se estructuran en base a corredores exteriores en cada planta.

Destacable en esta promoción es la investigación de las posibilidades compositivas para implantación de programas residenciales tomando como base del trazado de la planta diferentes geometrías, en este caso hexagonales, pero que en esos momentos era habitual introducir otras como círculos ó combinación de cuadrados, pentágonos etc, con el objetivo de obtener la mejor implantación del programa funcional que se estuviese manejando. Son destacables dentro de este camino los trabajos realizados por Ricardo Lorenzo con sus viviendas hexagonales de 1960 ó las realizadas por el mismo J.A. Coderch con la macla de dos pentágonos en su famosa casa Olano en La Rabia – Comillas en 1957.

Prima la composición, como otros muchos edificios situados en el Arenal de Salvé, con dos claras fachadas, primando el criterio de la búsqueda de las vistas frente a la criterio de la orientación, reservando la fachada sur para disponer la llegada al edificio y los accesos a las viviendas, mientras que en la fachada norte se disponen las piezas vivideras y las terrazas buscando las vistas sobre la playa (hoy manipuladas).

El edificio se compone de 30 apartamentos en 5 plantas y una serie de locales comerciales en planta baja entorno a un eje de simetría en el que se sitúa medio modulo hexagonal que alberga el núcleo de comunicaciones y del que parten las pasarelas de distribución exterior de acceso a las viviendas en una solución poco habitual en la Región pero bastante habitual en otras arquitecturas más propias del mediterráneo, detalle que nos indica que el fenómeno turístico de Laredo supuso no solo la importación del modelo económico sino la importación de modelos arquitectónicos previamente desarrollados en el caso mediterráneo unos años antes.

20/03/2018

La singularidad de la esta vivienda viene por su particular geometría basada en la manipulación de la circunferencia como estructura básica para el encaje de un programa de vivienda unifamiliar en dos plantas con una planta sótano destinada a garaje.

La casa se sitúa en un entorno privilegiado sobre la misma ribera de las marismas de Joyel. El arquitecto orienta la casa buscando las magnificas vistas y encarama la casa sobre un pequeño altozano de roca existente en la parcela lo que exige el acceso a la vivienda a través de una escalera semicircular que se traza con el mismo radio que el perímetro de la casa, integrándola en el mismo juego.

El programa se desarrolla entorno al centro de la circunferencia que para dotar de mayor énfasis al esquema de planta es ocupado por una escalera de caracol que permite la comunicación vertical entre las plantas. Los materiales utilizados son el hormigón armado para la estructura y el ladrillo caravista de color claro en las fachadas.

La utilización del marcado esquema geométrico en la vivienda hay que contextualizarla dentro de una investigación más amplia que el arquitecto desarrolla en su trayectoria profesional mediante la utilización de la geometría como elemento aglutinador de diferentes programas funcionales, fundamentalmente residenciales y que se puede observar en otros trabajos del autor basados en la adaptación de estas geometrías básicas para la resolución de los diferentes programas acometidos, ya sea a través de la cruz (las torres 3X en Laredo), el hexágono (apartamentos turísticos Richelieu en Laredo) la hache (bloque de viviendas en Ampuero) ó la y griega (torres de viviendas en Santander) etc.

La casa Barrenechea es uno de los pocos ejemplos construidos de vivienda con estructura circular que se pueden encontrar en la Región, aunque existen algunos antecedentes como son los desarrollados por Ricardo Lorenzo unos años antes, pero que no llegaron a materializarse, como los proyectos de la casa Cendreros (1960) y de la promoción de casas circulares (1962), todos basados en la manipulación del circulo como estructura compositiva de las plantas.

19/03/2018

La comunidad de los Padres Agustinos encarga a los arquitectos Ricardo Lorenzo García y José Resines del Castillo, la construcción de un complejo escolar en una zona de Santander donde no existía ninguna Unidad Escolar, para poder continuar con su labor docente en unas instalaciones mayores.

El proyecto alberga, además de las dependencias y anexos docentes, una iglesia y una residencia para los padres agustinos, la cual debe lo más alejada posible del resto, buscando una mayor independencia.

Dadas las características geométricas y físicas del solar se proyecta una construcción lineal en la dirección Este-Oeste, que tiene por objeto lograr la máxima longitud en su fachada Sur, unos 150m, a la que se abren la mayoría de las dependencias que se proyectan. En líneas generales puede decirse que las zonas de enseñanza se ubican en este cuerpo de edificación lineal, y que la capilla y la residencia se desarrollan en otro cuerpo de edificación que forman una «L» con el primero, al Este del conjunto, quedando esta zona más separada del resto.

En la construcción se definen claramente tres cuerpos de edificación escalonados en planta hacia en Sur, cuyo objeto es lograr que las zonas de trabajo y las dependencias más importantes tengan siempre una fachada al sur y otra al Este y al Oeste.

En planta sótano, además de almacenes y servicios generales, se sitúan los patios de recreo cubiertos, que quedan protegidos del viento Norte con una sencilla adaptación del terreno.

En líneas generales aparecen tres zonas diferenciadas por usos:

En la zona Oeste se sitúan las aulas, siempre organizadas por edades (los más pequeños en planta baja) y evitando mezclar locales de distintas áreas en las mismas zonas.

En la zona centro se colocan las dependencias dedicadas a trabajos y actividades comunes, como actividades técnico-profesionales, cafetería, comedor, sala de padres, salas de alumnos, etc., que, sin parecer incorporadas a una zona concreta, faciliten el acceso desde todas. Para proporcionar una buena iluminación en estos espacios amplios, se proyectan patios interiores, a modo de jardines, que creen un ambiente agradable y fresco.

Por último, en la zona Este, además de los despachos se sitúa la residencia de la comunidad y la capilla, que constituye una unidad arquitectónica en sí misma. La capilla está dividida en un pequeño espacio de culto para diario y un espacio mayor, separado con mamparas, que sirve de teatro. Ambas zonas unidas forman una capilla de tamaño adecuado para dar servicio a la zona residencial en la que se ubica el conjunto.

Es un proyecto que se desliga del neoclasicismo y regionalismo imperante, y que asume las teorías del Movimiento Moderno, con la horizontalidad como esquema básico de composición, la cubierta plana, la curva con un gran peso escultórico, la utilización de ladrillo caravista con gran valor expresivo y su flexibilidad para las nuevas formas, volúmenes macizos y vacíos, etc.

19/03/2018

La Iglesia de la Virgen del Faro es un destacado ejemplo de arquitectura religiosa contemporánea que se encuentra situada en el barrio de Cueto, sobre terreno municipal. El proyecto fue redactado por el arquitecto D. Jaime Carceller Fernández, el cual contó con un escaso presupuesto de un millón de pesetas (unos 6.000 euros). Se trataba de proyectar un recinto de oración ecuménico, dirigido a acoger a personas extranjeras de diferentes confesiones que pudieran estar alojadas en el vecino camping.

La propuesta del arquitecto fue muy audaz. Lo más emblemático es su cubierta, una lámina de hormigón armado que es a la vez estructura y cerramiento, y que alcanza los 10 metros de altura en su centro. Está formada por seis paraboloides hiperbólicos, con los que se cubre el espacio atendiendo al mismo carácter que responde la planta, sin focalizaciones. Su imagen sería la de una «gran carpa» que acogiera a todo aquel que deseara entrar. Además de su potente imagen, esta estructura resultaba barata, resistente, y proporcionaba la máxima amplitud interior, sin pilares ni columnas exentas. Se puede observar la influencia del arquitecto español afincado en México, Félix Candela. Los arquitectos José Enrique Ruiz-Castillo Ucelay y Ricardo Urgoiti fueron becados por la Fundación March para trabajar en Cubiertas Ala, la empresa de Candela en Méjico;  de vuelta en España crearon Construcciones Laminares , s.l, empresa que colaboró con Carceller en dicha obra.

La geometría de la planta es un hexágono, inscrito en una circunferencia de 30m de diámetro, dando lugar a un espacio uniforme, sin focos principales, que respondía al carácter de lugar de oración inter-religioso. Atendiendo a este propósito, la iglesia no fue dedicada a ninguna figura del santoral y en su interior únicamente aparece un Cristo crucificado, en madera, obra del escultor Jesús Otero.

Los huecos que forman la superficie curva de la cubierta entre los apoyos están cerrados mediante un sistema mixto; en la zona inferior se ha realizado un muro de ladrillo caravista, rojo en el exterior y amarillo en el interior, en el que se marcan los tendeles, dejando las llagas a hueso. En cuatro caras de las seis caras existía sobre este cerramiento una cristalera destinada a la iluminación interior. De las otras dos caras, una se destina a la entrada, y otra última cara ciega forma la espalda del altar. En su interior se conserva una base para el altar en forma de gradas realizadas en ladrillo, el altar, un ambón y una peana para el sagrario de hormigón armado.

Por desgracia, esta capilla se fue degradando rápidamente, con graves problemas de aluminosis en su estructura. Finalmente, en 2003, el Obispado de Santander encomendó su restauración a los arquitectos D. Pedro Fernández Lastra y D. Eduardo Cabanas Moreno, los cuales respetaron en gran medida su diseño original. Se abrió de nuevo al público en 2009.

23/03/2018