Este proyecto fue premiado en la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU)y también fue Premio COAVN 2019 en la modalidad de Arquitectura.Según el acta del jurado: «Se destaca en este trabajo el valor del diseño del elemento de fachada principal, que consigue una gradación de espacios entre interior y exterior, aportando, además, movimiento a la misma a través de la traducción al exterior de las diferentes tipologías de vivienda.»

Se trata del edificio de viviendas colectiva situado en la Calle Pau, número 1 en el barrio pamplonés de Ripagaina, junto al parque de la Ripa de Beloso. El proyecto, denominado «Habitar la fachada: Vivienda colectiva en Pamplona», lleva la firma del arquitecto pamplonés Javier Larraz Andia, realizado en colaboración con los arquitectos Juan Miguel García Moreda e Ignacio Paniagua Gutierrez, y la arquitecta técnica Blanca Fernández de Gaceo. El edificio fue promovido por Construcciones Andia y realizado por la constructora Garbayo Chivite.

En palabras de su autor, el proyecto trata de explorar la relación entre las viviendas y el parque colindante, procurando un diálogo entre ambos mediante una «fachada habitable» que matiza la conexión entre interior y exterior: desde dentro, trata de diluir los límites hacia su entorno a base a la idea de «vivir en el parque»; en correspondencia, el edificio manifiesta sin complejos su actividad y diversidad interiores hacia el paseo.

Una estructura de generosas luces y la ubicación de los servicios de cada vivienda en un volumen central permiten un espacio fluido y flexible, sin recorridos de ida y vuelta, que aporta valor y calidad a las viviendas, facilita su relación con el parque y procura una fácil adaptación a las necesidades particulares (presentes y futuras) de sus moradores.

Las técnicas constructivas empleadas, dentro de la industria regional, facilitan la seriación y la prefabricación. Hacia el parque, una fachada de aspecto «mineral», construida con vidrio y metal, trata de reflejar la pluralidad interior. Al este, orientada hacia la nueva ciudad, la fachada se construye mediante paneles de hormigón prefabricado de textura estriada y color oscuro, y aspecto más masivo, casi pétreo. (Texto extraído de la web coavna.com)

Estado de conservacion: Bueno

02/03/2020

Conocido también como palacio de los Duques de Granada de Ega, es la mejor muestra del románico civil de Navarra. Situado en la plaza de San Martín y frente a la iglesia de San Pedro de la Rúa, en el punto clave del Camino de Santiago a su paso por Estella, estructura su fachada principal en dos pisos construidos con buen sillar, quedando divididos en altura por una sencilla cornisa moldurada.

Su cuerpo inferior, al nivel de la calle, se abre por medio de cuatro amplias arcadas, enmarcadas por columnas adosadas al muro que rematan en capiteles que portan decoración de tipo vegetal e historiada. En el lado izquierdo de la misma, se disponen unas figuras de formas estilizadas que narran un episodio de la lucha entre Roldán y el gigante Ferragut. Las letras grabadas en el ábaco identifican a los personajes , «Pheragut», «Rollan», «Martinus me fecit», «de Logroño», siendo Martinus el artista que llevó a cabo su realización.

Estado de conservacion: Bueno

01/03/2020

La vivienda se desarrolla en tres plantas. Una de sótano que alberga el garaje y una zona de taller de maquetas; una primera que concentra los usos principales de dormitorios, estar, comedor, oficio y cocina; y finalmente una elevada que contiene la biblioteca.

Las plantas se organizan según un esquema lineal definido por una sencilla estructura metálica de un único pórtico que resuelve de manera elemental los problemas estructurales con el ahorro económico. Esta disposición general de la planta permite igualmente que todos los espacios en ella incluidos puedan disfrutar del magnífico paisaje que se divisa como fondo de la orientación norte. La planta superior se singulariza por la cubierta curva que emerge de la base lineal del edificio. Se piensa con una cierta independencia funcional y se impone como un elemento importante en la imagen del edificio. Se entiende como una referencia formal y un homenaje de la casa al entorno más amplio y, de manera más concreta, al magnífico monasterio que desde este punto elevado se contempla en la distancia.

Las cajas de vidrio añadidas a las fachadas de piedra gris crean espacios previos a los accesos que diluyen el límite con el exterior. En el interior, las zonas comunes de acceso entre las diferentes plantas, el estar, el comedor y la cocina también se separan con vidrios traslúcidos que tamizan la luz a la vez que crean, junto con las piezas de vidrio que se manifiestan en el exterior, una continuidad espacial y visual definiendo un eje virtual según una dirección norte-sur, perpendicular a la dirección dominante en la planta de la casa.

Exteriormente el edificio se construye con piedra cuarzita de color gris azulado y con una cubierta de zinc que se adapta perfectamente a la curvatura de la cubierta.

Texto obtenido de la página fmangado.es

Estado de conservacion: Bueno

01/03/2020

El acueducto es una estructura longitudinal formada por dos elementos: el canal por el que fluye el agua y los soportes de hormigón en forma de tijera dispuestos cada 20 metros que sostienen y mantienen la rigidez del canal. El acueducto está montado en cinco partes iguales en forma de letra

Estado de conservacion: Bueno

01/03/2020

La empresa vinícola Otazu comenzó su actividad en 1991, implantándose en una antigua hacienda cuyas producciones datan desde el siglo XIV.

Los viñedos se extienden sobre una superficie de 92 hectáreas y están rodeados de las cadenas montañosas del Perdón y de la Peña de Echauri, protegiendo el valle y proporcionándole un microclima ideal para el cultivo de la uva.

La actual bodega, situada en el centro del viñedo, fue construida en 1997 conjugando tradición, modernidad y belleza.

La bodega subterránea, proyectada por el arquitecto Jaime Gaztelu Quijano y por el ingeniero Juan José Arenas de Pablo, es uno de los espacios más intrigantes del conjunto arquitectónico, tanto por la innovación estructural de su cubierta en crucería, como por la fascinación de otros tiempos que logra conservar, a pesar del empleo de un material contemporáneo, como es el hormigón.

La bodega subterránea,, es uno de los espacios más intrigantes de la bodega, tanto por la innovación estructural de su cubierta en crucería, como por la fascinación de otros tiempos que logra conservar, a pesar del empleo de materiales contemporáneos.

La gran estancia subterránea está repartida en nueve arcadas cuadradas de 18 metros de lado, sobre las cuales se apoyan las bóvedas, que en el punto de máxima altura, en correspondencia con las crestas, tiene 6 metros de altura.

Para lograr que crucerías de tales dimensiones aguanten los esfuerzos de compresión a las que están sometidas, los proyectistas han ideado un sistema de impostas elásticas de cimentación que engarzan entre sí las bases de imposta laterales.

El hormigón, que se ha dejado a la vista, presenta un delicado motivo rayado que nace de las estriaciones marcadas por la estructura de madera de pino y por los grandes recuadros de las juntas de dilatación necesarias para evitar grietas en las bóvedas.

La espectacularidad del ambiente se debe al hecho de que las crucerías se asientan directamente sobre el suelo, sin la intermediación de pilares, como es habitual, además la iluminación está ubicada colocada en las base de las impostas, dando la sensación de que la cubierta es fluctuante, como suspendida sobre las filas de barricas.

Una solución eficaz, incluso desde el punto de vista funcional, ya que la sólida estructura de hormigón de las bóvedas y el terraplén herboso que la recubre, aíslan la bodega de las fuertes variaciones de temperatura de la zona, favoreciendo el mantenimiento constante de la temperatura ideal para la conservación de los vinos.

La continuidad de los materiales y de la superficie de la cubierta subterránea, que con sus curvas alargadas anima el espacio visiblemente homogéneo, y el cuidado por el detalle en la construcción de dicha obra, refleja en la arquitectura de la misma, la pasión puesta por la Bodega Otazu en la elaboración de sus vinos.

Estado de conservacion: Bueno

01/03/2020

El arquitecto Rafael Moneo, quiso dar un toque de abstracción en consonancia con la estética de artistas como Antoni Tàpies o Pablo Palazuelo y las obras de arte contemporáneo que albergará el centro artístico. El edificio ocupa el valle entre dos colinas del campus universitario, uniéndolas, por lo que su respeto e integración en el entorno donde se emplaza es una característica relevante del edificio.

Desde el Museo, el visitante obtiene una visión panorámica de todas las facultades y centros de la Universidad de Navarra. Este hecho proporciona la sensación de que el edificio abraza todas las disciplinas, una característica que coincide con la misión del naciente museo universitario: poner en diálogo el arte con todas las ciencias

Los materiales empleados en la obra de Moneo son el hormigón, el basalto y la madera de roble. Para el hormigón, el arquitecto tudelano ha escogido uno «muy bien acabado, poroso y al que se le ha quitado la parte satinada». También posee un tono terroso, que responde a una intención de aportar calidez y de no despegarse del color y de la textura de la tierra.

La obra de Moneo tiene una «gran generosidad de espacios». Tal y como ha declarado el arquitecto, «es un edificio severo en el exterior pero rico y muy complejo en el interior». Infromación obtenida de la página web del Museo y Universidad de Navarra

Estado de conservacion: Bueno

01/03/2020

Toda la propuesta gira en torno a una idea fundamental, que es la renuncia al proyecto como objeto autónomo, proponiendo en su lugar un conjunto con clara vocación urbana. Para ello, el edificio conforma un volumen en L, rodeando una gran plaza que se abre a los ensanches, a la vez que es capaz de generar un diálogo con la Ciudadela. Se opera entendiendo que la plaza y el edificio componen un único espacio, de modo que la superficie pavimentada exterior continúa en el interior de la planta baja del edificio, prolongando los espacios de exposición del centro de congresos.

Uno de los brazos de la L está reservado a la sala principal, que sobresale en altura de la cubierta. En el ángulo que forma este ala con el otro brazo se ubica la segunda sala, con un aforo menor. Entre ambas se encuentra el acceso y vestíbulo central, un gran espacio de tanta altura como el edificio, generosamente iluminado por lucernarios centrales. Todo el lateral que discurre paralelo a la avenida del Ejército se convierte en sala de exposiciones, tanto en planta baja como en el subsuelo, donde aparecen las ruinas del Baluarte de San Antón que da nombre al conjunto. Las salas destinadas a seminarios se sitúan en la planta alta. Información obtenida de la página web Plataforma Arquitectura

Estado de conservacion: Bueno

01/03/2020

La ampliación que consistió en hacer «crecer» a la plaza sobre sí misma convirtió el antiguo graderío en una enorme andanada. Así, se prolongó el graderío alto, manteniendo el aspecto niterior, y aprovechando integramente los elementos estructurales existentes apoyando la nueva estructura sobre éstos. Por ello, se optó por una estructura metálica ligera y articulada para evitar posibles esfuerzos hiperestáticos; la cubierta se remató con elementos de cerámica vidriada. Las obras se ejecutaron en el plazo de seis meses.

Estado de conservacion: Bueno

01/03/2020

Debido a las condiciones de abandono en las que se encontraba el palacio, fue imposible pensar en una restauración que llevase a recuperar su imagen original que, por otra parte, era desconocida. La idea entonces fue dar al edificio una condición unitaria entre lo existente y lo nuevo, recuperando la idea de recinto que había perdido el edificio en ruinas, y de archivo como lugar a resguardo.

Se llego así a completar el patio existente haciendo que la construcción nueva recoja los archivos y complete el palacio. Los restos del palacio fueron envueltos con mampostería. Las nuevas construcciones, el archivo propiamente dicho, se realizaron en hormigón recubierto por una fachada ventilada utilizando la misma piedra.

Resulta de esta fusión un edificio que, si bien no se identifica enteramente con el edificio gótico original, no puede considerarse ajeno a él ni extraño en Pamplona. Lo viejo aparece por un lado, enfundado en una nueva mampostería donde lo gótico se advierte, y lo nuevo por otro, fácil de identificar por su tratamiento tectónico. Sin embargo, tanto en lo conceptual como en lo sensorial, se pude reconocer la fusión.

Entre la idea motriz única y los elementos que se incorporaron para resolver las particularidades del proyecto, se establece un diálogo. Si bien la obra se puede describir de una manera muy sintética, la simplicidad no prevalece. Es la complejidad de las situaciones y el resultado de integrar múltiples episodios autónomos y distintos lo que da al edificio valor. Lo que caracteriza a este edificio es la complejidad que tiene la arquitectura cuando se engrana en la dimensión de lo urbano.

Estado de conservacion: Bueno

01/03/2020

La exposición es un recorrido por la historia y el desarrollo de la cultura occidental, con el propósito de fomentar la reflexión y el encuentro.

Cuatro son las épocas/encrucijadas:

Antigüedad: la elección entre la tradición pagana y la fe cristiana

Edad Media: la resistencia ante las invasiones vikingas, húngaras e islámicas

Edad Moderna: la renovación y expansión de Occidente frente a la fragmentación y secularización.

Contemporaneidad: el retorno a los valores de la cultura occidental frente al relativismo del momento actual.

Estado de conservacion: Bueno

01/03/2020